Artiste aux multiples facettes — chanteuse, auteure-compositrice, pianiste et arrangeuse —, Delia Fischer a été nommée à deux reprises aux Latin Grammy Awards dans la catégorie « Meilleur album de MPB ». Originaire de Rio de Janeiro, sa musique parcourt tout le spectre brésilien, de la samba au jazz en passant par la pop post-bossa nova. Elle compte à son actif de prestigieuses collaborations avec de grandes figures internationales (Milton Nascimento, Hermeto Pascoal, Gilberto Gil ou Marcos Valle). Son album en anglais *Beyond Bossa* (2024) réunit notamment Luciana Souza, Gretchen Parlato et le groupe New York Voices. Après une tournée remarquée au Brésil fin 2024 et la sortie de l'album hommage *Andar com Gil*, elle poursuit sa lancée avec des concerts en Europe et aux États-Unis, la préparation d'un nouvel opus et la réédition en vinyle de *Saudações, Egberto*.
« It don't mean a thing, if it ain't got that swing » (Duke Ellington). Quoi de mieux qu'un big band pour aller chercher ce balancement indispensable ? Du swing des grands orchestres au blues, en passant par les rythmes sud-américains ou funky, le Vesoul Jazz Orchestra (VJO) explore toute la richesse de sa formation. L'équation imparable de ses cinq saxophones, trois trombones, quatre trompettes et sa section rythmique oscille entre atmosphère feutrée et énergie percussive. Depuis plus de trente-cinq ans, cette quinzaine de musiciens amateurs passionnés s'est forgée une solide complicité au fil des rencontres (Archie Shepp, l'ONJ, Stan Laferrière) et des échanges en Franche-Comté et en Europe. Partager cette passion sur scène est sans doute le vrai secret de leur swing... Do wap, do wap, do wap.
Multi-instrumentiste, compositeur, arrangeur et interprète, Hocine Benameur est un maître du oud et de la guitare. Formé à la guitare classique, il a progressivement ouvert son univers sonore au jazz, aux musiques du monde et aux sonorités actuelles. Sideman et musicien de studio recherché, il a collaboré avec de nombreux artistes de renommée internationale à la croisée des musiques urbaines et de la variété. En solo comme à travers ses projets (à l'image de son album *Heedjazz*), il sculpte un univers singulier où les modes orientaux (hidjaz, maqâm, gnawa) s'entrelacent avec subtilité à la liberté du jazz, au funk et aux touches électroniques. Sur scène, il propose une performance hybride, puissante et feutrée, mariant virtuosité instrumentale, modernité et traditions métissées.
Kareyce vient du Cameroun, en pays Bamiléké, mais elle fut élevée chez les Beti – on est, dès les prémices de sa vie, dans cette multiculturalité typiquement africaine. Et la chanteuse trimballe plusieurs langues, plusieurs compréhensions de la société. Kareyce chante en divers groupes et se produit dans les cabarets de Yaoundé. Et cette expérience de cabaret se ressent aujourd’hui encore lorsque que Kareyce monte sur scène. Elle demeure une artiste de salles intimes, de communication directe, d’échange avec un public proche. On l’imagine mal écrasée par un grand orchestre dans une salle immense tant il est agréable de l’approcher et de l’écouter nous « musiquer » sa vie.
Damien Groleau incarne la figure du musicien moderne : curieux, exigeant et ouvert à une multitude d’influences. Avec une carrière en constante évolution et une discographie riche et diversifiée, il continue de repousser les limites de son art, tout en restant fidèle à son goût pour l’exploration sonore et la rencontre avec d’autres cultures musicales. Ses projets sont à la fois un témoignage de sa maîtrise technique et une invitation à un voyage sonore sans frontières.
Le trio NEC+ est né le 5 avril 2019, sur la scène du Baiser salé Jazz Club, endroit mythique de la célèbre rue des Lombards, la rue « la plus jazz » de Paris. Fondé par Etienne Mbappé, NEC+ réunit, autour du bassiste aux mains gantées de soie noire, les baguettes magiques de Nicolas Viccaro à la batterie, et la finesse harmonique, la beauté mélodique, et l’archet déchirant de Christophe Cravero, au piano, aux claviers, et au violon. NEC+ distille une musique, intense, surprenante, chantante, dansante... aux sonorités résolument jazz, où soufflent parfois les vents d’Afrique et d’ailleurs. Une musique aérienne, quand les harmonies cristallines enlacent des mélodies caressantes ; Terrienne, quand les rythmiques sauvages expriment une audacieuse soif de liberté.
Après deux ans de collaboration avec le guitariste Julien Gardiennet et la sortie de leur premier EP “Blue Sky”, la chanteuse Lys Impala revient avec une formule en trio accompagnée d’Olivier Raffin (claviers) et de Christopher Peyrafort (guitare, basse et percussions). En plus de présenter des versions inédites des titres phares du premier opus, ils dévoilent de toutes nouvelles compositions. Les couleurs sont, là encore, à la frontière entre soul music et picking folk, il s’agit toujours de créer le contraste et transmettre des émotions, à la recherche perpétuelle de l’instant suspendu ! L'équilibre parfait entre groove vital et souffle de vie.
José Shungu, le MC-chanteur du groupe Green Shop, vous proposera des versions revisitées de ses compositions ainsi que quelques surprises, où le jeune public sera invité à des chants et des danses dans des univers afro, soul et hip-hop !
Arnaud Dolmen batteur, compositeur, leader fait partie des artistes les plus plébiscités de sa génération. Il a été nommé parmi les cinq meilleurs batteurs de jazz de 2021 par Jazz Magazine et Jazz News. Après Tonbé Lévé, premier album qui a largement marqué les esprits, cet artiste guadeloupéen de 15 ans de carrière revient avec un 2ème album de jazz, Adjusting. Ce nouvel opus est sorti le 28 janvier 2022 avec des invités remarquables : Vincent Peirani, Naïssam Jalal et Moonlight Benjamin. En 12 titres, l'artiste l'guadeloupéen de 15 ans de carrière questionne notre interconnexion, notre expérience humaine dans un monde aussi beau que bruyant..
Gang de 1, 2, 3... personnages.. qui sait .. ?. ils surgissent de-ci delà pour des hold-up* auditifs. Sur scène, Bonye & Klyde influencé par la chanson française, la folk, se livrent et emportent le public dans leur cavale intimiste émotionnelle. Entre tensions et sentiments, la musique à fleur de peau de Bonye & Klyde s’aventure sur des mélodies singulières, des textes qui sèment le doute, qui sortent des tripes. Pris dans l’embuscade, Ça transpire de l'intérieur, ça crie, ça échappe, ça prend au cœur.